Livros de professores do PPGA/UFES publicados pela EDUFES

Autoria: Leandro Lesqueves Costalonga
Link: https://edufes.ufes.br/items/show/681

O livro apresenta um estudo sobre captura, análise e modelagem de informações sobre processos motores e biomecânicos da performance do violão. O autor acredita que ações oriundas das funções motoras e biomecânicas durante uma performance musical podem fornecer informações importantes para o treinamento de um sistema de Inteligência Artificial para executar uma música com a expressividade de um ser humano. A maior parte do trabalho surgiu da pesquisa que Leandro Costalonga desenvolveu para seu doutorado no Interdisciplinary Centre for Computer Music Research da University of Plymouth, no Reino Unido. A obra é uma referência para os interessados em modelar a performance musical expressiva.

Autoria: José Cirillo, Marcelo Belo, Ciliani Celante, Douglas Gomes, Gabriela Ferreira Lúcio, Milena Kohler
Link: https://edufes.ufes.br/items/show/686

O livro é resultante de um conjunto de pesquisas em desenvolvimento pelo grupo de Pesquisas LEENA – Laboratório de Pesquisa e Extensão em Artes, da Universidade Federal do Espírito Santo. Desde 2001, estamos fazendo um inventário e cartografia dos monumentos e intervenções artísticas no espaço das cidades capixabas. Inventariamos os 78 municípios capixabas e agora estamos organizando e produzindo conhecimentos específicos sobre o conjunto de monumentos que integram a cultura visual da arte pública no ES. Nessa obra, especificamente, nos dedicamos ao estudo de algumas obras cujo tema gira em torno de algum tipo de resistência pessoal ou coletiva no sentido de luta pela reconstituição de direitos violados ou privados. Contamos um pouco da história desses monumentos, associados à história social e cultural capixaba. O livro reúne textos, originalmente escritos para divulgação da pesquisa em eventos científicos ao longo dos últimos dois anos, os quais foram revistos e ampliados para integrar essa obra. É fruto de todo um grupo de pesquisadores ligados ao LEENA e ao Programa de Pós-graduação em Artes da UFES que tem se dedicado a mapear e compreender como se estrutura a arte pública em solo capixaba.

Autoria: Alexandre Siqueira de Freitas
Link: https://edufes.ufes.br/items/show/599

O livro que você tem em mãos oferece um amplo leque de conceitos para pensar ressonâncias entre obras musicais e de pintura, para ir mais fundo nelas, além da simples desconfiança. O aspecto mais fascinante do livro de Alexandre Freitas, contudo, não é comparar o incomparável (título do ensaio de Marcel Detienne citado por ele), mas propor e fornecer elementos para um jogo ativo da sensibilidade que contempla. De algum modo, as comparações vão grudando nos objetos, tornando-os multidimensionais. Seus comentários que aproximam a pintura de Mark Rothko da música de György Ligeti, na segunda parte do livro, mudaram minha forma de experimentar ambos. Enriqueceram minha experiência. Trouxeram uma qualidade ligetiana para os quadros de Rothko, e algo de rothkiano para as peças musicais de Ligeti.

Paulo da Costa e Silva
Músico, ensaísta e professor de Filosofia da Arte no Departamento de História e Teoria da Arte, da Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Autoria: Stela Maris Sanmartin
Link: https://edufes.ufes.br/items/show/602

A obra foi elaborada a partir de tese de doutoramento da Profª Drª Stela Maris Sanmartin realizada na FEUSP em 2013 sob orientação da Profª Drª Rosa Iavelberg. O trabalho investiga uma ação educativa em arte em espaços não formais de educação originária da política pública da Secretaria do Menor do Estado de São Paulo (gestão 1987 a 1994). Levantou a hipótese de que esta experiência com o ensino de arte no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 ainda é atual, concorreu para a formação de seus profissionais e trouxe contribuições para as práticas que exercem nas instituições escolares às quais estão vinculados hoje. Concluiu que esses professores realizaram uma experiência de ensinar e aprender de maneira significativa e que a concepção Arte como pesquisa, no espaço educativo indicou orientações didáticas que enfatiza um espaço/tempo privilegiado para os menores desenvolverem ação criadora e trabalhos nas linguagens artísticas e, às equipes profissionais, a práxis educativa. A concepção Arte como pesquisa, no espaço educativo apresenta um modo de ver a arte na educação, com um projeto pedagógico em arte comprometido com a experimentação, descoberta, invenção e processos criadores das crianças, adolescentes e jovens, como também dos artistas professores.